Fredag 29. september spiller Ensemble Obsidian under årets BrassWind-festival, sammen med dirigent for anledningen; Trond Madsen. Konserten er et samarbeid mellom Obsidian produksjoner, Avgarde og BrassWind.

Billetter finner du HER

Mer info om BrassWind 2023 finner du HER

ENSEMBLE OBSIDIAN
Ensemble Obsidian har base i Bergen og består av lidenskapelige frilansmusikere som brenner for å fremme ny norsk kunstmusikk. Med splitter nye og kortreiste verk på repertoaret har ensemblet turnert vestlandet flere ganger, og i år presenterer de tre helt nye verk, under ledelse av dirigent Trond Madsen.

Ensemblet består av:
Marita Elise Holme, klarinett
René Wiik, saksofon
Mari Birgitte Bølgen Halvorsen, 1 fiolin
Mara Haugen, 2.fiolin
Ingrid Eriksen, bratsj
Matias Monsen, cello
Craig Farr, perkusjon (ensembleleder)

Program:

• DUGGPUNKT - Kari Beate Tandberg (Urfremføring)

• Metastasis - Tor-Erik Hellesen (Urfremføring)

• Head-related Transfer Functions - Craig Farr (Urfremføring)
  Solist: Nate Wooley

DUGGPUNKT er gjort med støtte fra Det norske komponistfond.

Billetten gir også inngang til opningskonserten til Sjøforsvarets Musikkorps, som spiller kl 19:30 i samme sal. Her får man altså to konserter til prisen av én!

Praktisk info:
Fredag 29. september, Åsane kulturhus, Kultursalen.
Billett: 200,-/150,-

Bar åpen fra kl. 19.00-23.00.

Avgarde og NyNorsk Messingkvintett ønsker å hedre komponist Torstein Aagaard-Nilsen gjennom en portrettkonsert. Denne kvelden får vi høre utvalgte verk fra komponistens karriere, fremført av pianist Rune Alver og NyNorsk Messingkvintett. Det blir også urfremføring av to helt nye verk!

Aagaard-Nilsen har hatt stor betydning for musikkmiljøet i Bergen, på Vestlandet og nasjonalt. Hans kunstneriske aktivitet favner en bred produksjon, arbeid med amatørmusikere, skolekorps, samt formidling og komponering av samtidsmusikk til barn og unge.

NyNorsk Messingkvintett:
Erlend Aagaard-Nilsen, trompet
Jørgen Arnesen, trompet
Kristine Hjertås Mauseth, horn
Ingebjørg Bruket, trombone
Berger Iver Færder, tuba

Rune Alver, pianist

Konserten er støttet av Kulturrådet, Bergen kommune, Norsk komponistforening og Avgarde

Vokalist, utøver og lydkunstner Stine Janvin fortsetter sitt opphold ved STUDIO med worshops for KMD-studenter innen kunst, musikk og design. Sammen med studentene utvikler Stine en performanceversjon av sin interaktive, digitale komposisjon "Mouthpiece".

"Mouthpiece" - eller "munnstykke" kan referere til musikk laget med stemmen, til delen av et instrument som aktiveres av en munn, eller til noen som uttaler seg på vegne av andre. Verket Mouthpiece ble urfremført i 2022, bestilt av Stavanger kunsthall.

STUDIO samarbeider med konsertserien Avgarde om en offentlig visning av Janvins work-in-progress. I Gyldenpris kunsthall får du oppleve:

Kl 18:00 - Kunstnersamtale mellom Stine Janvin og kurator Hild Borchgrevinck
Kl 18:30 - Mouthpiece, performance-versjon, work-in-progress

GRATIS INNGANG

Prosjektet STUDIO ved KMD undersøker studiopraksis og arbeidsprosesser innen visuell kunst, musikk og design. STUDIO støttes av KORO Public Art Norway og er kuratert av Hild Borchgrevinck og Merete Røstad. STUDIO opphold gir avdelingene ved KMD muligheten til å invitere kunstnere til Bergen med prosjekter relatert til studiopraksis.

Stine Janvin (1985) arbeider med utvidet fleksibilitet i stemmen i relasjon til visuelle elementer som kostymer og lyssetting såvel som spatialisert lyd og på hvilke måter dette kan brukes til å kanalisere lydens fysikalitet, håndgripelighet og trigge sanserespons. Janvin skaper audiovisuelle verk - ofte med inspirasjon fra elektronisk musikk, folkemusikk og popkultur- for forskjellige steder, som teatre, klubber og kunstgallerier, og mer nylig for nettsteder og digitale plattformer. https://www.facebook.com/stinejanvin

Denne forestillingen byr på et møte mellom dans på isen, ny kunstmusikk og klassisk musikk.
I en dialog mellom nykomponert musikk av Anders Hannevold og Schuberts Winterreise vil fire kunstløpere fremføre nykoreografert samtidskunstløp.

Gjennom dekonstruering og rekonstruering av bevegelsesmønstre utforsker isdanserne smeltingsfenomenet -både i figurativ og reell betydning.
Musikken er skrevet for piano, harpe, sopran og cello, og tar konseptuell inspirasjon fra smeltende isskulpturer.

Husk å ta med varme klær, siden du opplever forestillingen rett fra isen!

Dørene åpner en halvtime før arrangementets start.

OBS! To konserter! Ved billettkjøp, velg mellom ´Melting Point - Bergen I´ til forestillingen kl 19:00 og ´Melting Point - Bergen II´ - til forestillingen kl 21:00. Begrenset antall billetter!
Kjøp billetter HER

Konsept og koreografi:
Malgorzata Osypinska
I samarbeid med artister

Musikk:
Anders Hannevold, Franz Schubert
I samarbeid med musikkartister

Isdansere:
Beate-Helene Andersen
Vanessa Gjerde
Anna Utskot
Malgorzata Osypinska
Maciej Kus

Musikere:
Ingvill Espedal -sopran
Marija Kadovic - keltisk harpe
Tobias Olai Eide - cello
Anders Hannevold -piano

Lyddesign:
Cem Arapkirlioğlu

Lysdesign:
Jan Neal Holden

Støttet av:
Kulturdirektoratet
Komponistforeningen
nyMusikk
Morten Eide Pedersens Minnefond
Avgarde

Avgarde samarbeider i år med Borealis – en festival for eksperimentell musikk, om en avdeling på selve jubileumskonserten «An Exquisite Korps», 15.mars. Til dette har Borealis bestilt verk fra fire bergenskonponister som skal fremføres av de tre anerkjente musikerne: Berit Opheim, Nils Økland og Sigbjørn Apeland. Kvelden byr også på musikk fra Sjøforsvarets musikkorps og et elektronisk verk fra lydkunstneren Amber Ablett, og er en feiring av 20 år med Borealis og eksperimentell musikk i Bergen.

Komponister er Ruth Bakke, Jostein Stalheim, Øyvind Skarbøe og Else Olsen

Billetter finner du på borealisfestival.no

VERSIFICATOR - et samarbeid mellom menneske og maskin 

Datagenerert musikk møter renessanse-madrigaler i en konsert med vokalensemblet Tabula Rasa. 

Komponist Juan Vassallo har de siste årene utviklet en gruppe dataprogrammer i prosjektet “Versificator”. Dataprogrammene er med på å skape komposisjoner i form av partitur musikere kan lese og fremføre. 

Verket "Versificator" (Juan Sebastian Vasallo) fremføres sammen med engelske madrigaler fra renessansen. Renessansestilen har sin definerte mekanikk. Stilen er basert på regler som setter begrensninger for hvilke melodiske bevegelser som er mulige. Også i madrigalene følger musikken teksten nært, men der versificator-programmet følger formen i språket bruker madrigalkomponistene meningsinnholdet til å generere musikk. Konserten Versificator er en undersøkelse av forholdet mellom musikk og språk, og mellom menneske og maskin. Hvordan kan vi sameksistere? Utfylle hverandre? Hvem bestemmer egentlig over hvem? 

Billetter finner du HER

Om verket "Versificator" (Juan Sebastian Vasallo):

I dette verket blir George Orwells «versificator» - en obskur, fiktiv enhet som genererer sanger automatisk (omtalt i romanen "1984") – metaforisk omgjort fra å være en fremmedgjørende og kunstnerisk prekær maskin, til et system som kan gjøre det lettere for en komponist å utforske nye forhold mellom musikalske strukturer og lydmaterialitet. 

"Versificator" genererer først en tekst. Teksten høres engelsk ut, men er uforståelig. Lydene tilhører språket, men settes sammen på en måte som ikke former eksisterende ord. Andre deler av programmet tar utgangspunkt i teksten og oversetter den språklige informasjonen til musikalske elementer som tonehøyde og rytme, basert på visse regler. Slik er verket en undersøkelse av de strukturelle sammenhengene mellom musikk og språk. Vasallo ser på dataprogrammene som samarbeidspartnere i komposisjonsprosessen. Stykket er ikke bare komponert ved hjelp av datamaskinen, men sammen med den. Algoritmene har tatt flere valg som har betydning for det musikalske resultatet, selv om komponisten har satt sammen det endelige verket. Er det en vesentlig forskjell mellom den kreative prosessen til disse dataprogrammet og mennesket som samarbeider med dem? Er det noen grunn til å si at maskinen ikke kan være kreativ?

Gjennom filosofiske perspektiver på trans- og posthumanisme og kybernetikk, kan datamaskinens rolle som verktøy for musikalsk komposisjon anses å ha potensiale til å utvide komponistens kreative prosess. Under dette premisset blir dataassistert komposisjon en prosess som skjer gjennom sammenstillingen mellom menneskelige aktører og teknologiske artefakter, og denne assosiasjonen kan potensielt resultere i nye, interessante og verdifulle kunstneriske verk.

PROGRAM:
Fyer Fyer - Thomas Morley (1557-1603)
Versificator (render 3) sats I og II - Juan Vassallo (1984-)
The Alphabet (improvisasjon) 
Dainty fine bird - Orlando Gibbons (1583-1625) 
Come woeful Orpheus - William Byrd (1540-1623) 
The Alphabet (improvisasjon) 
Too much I once lamented - Thomas Tomkins (1572-1656)
The Alphabet (improvisasjon) 
Sweet Day - Owain Park (1993-)

JUAN SEBASTIAN VASALLO
Juan er komponist og pianist, opprinnelig fra Argentina og for tiden bosatt i Bergen, hvor han er PhD-kandidat i kunstnerisk forskning ved KMD - UiB. Han har gjort mange prosjekter som pianist innen jazz og argentinsk tango, men de siste årene har hans kunstneriske praksis gått mer i retning av eksperimentell komponering. Fra denne verdenen er han interessert i interaksjon mellom digital syntese og real-time prosessering av lyd. Kjernen i hans kreative arbeid er lyd som sonisk materiale, komposisjonelle operasjoner, analyseverktøy osv, og hans måte å lage musikk på tar til orde for åpenhet overfor forskjellige teknikker, språk og stiler. Juan tar som oftest sikte på å integrere forskjellige kunstneriske uttrykk, som visuell kunst, dans eller poesi i stykkene sine. I sin forskning inkluderer han overlapping mellom algoritmiske verktøy og komponering og notasjon, algoritmisk poesi og generative visuelle elementer.

TABULA RASA
Vokalensemblet ble i 2017 startet av Tord Kalvenes, og siden mai 2019 har Arild Rohde vært musikalsk leder. Ensemblet har som mål å fremme tidligmusikk og ny klassisk vokalmusikk, med fokus på norske komponister.

Vokalensemblet skiller seg ut gjennom å jobbe med improvisasjon og teatrale virkemidler for å skape konseptuelle konserter og forestillinger. TABULA RASA ønsker å nå frem med ny musikk til mennesker som ikke kjenner formen så godt fra før. Musikalsk søker de balanse mellom musikk som er gjenkjennelig og tilgjengelig for publikum, og musikk som er utfordrende og overraskende. De ønsker å bruke det emosjonelle og direkte kommunikative i menneskestemmen til å nå fram til publikum.

Tabula Rasa består av sangerne:
Rikke Lina Sorrell Matthiesen
Sigrun Jørdre
Zsuzsa Zseni (ikke med på denne konserten)
Tord Kalvenes
Arild Rohde
Jakub Niedziela

Søndag 5.februar viser vi prosjektet “Animavgarde”, der komponistene Kari Telstad Sundet, Anders Hannevold og Hilde Annine Hasselberg har fått en rask innføring i hvordan man lager stop motion animasjonsfilmer. De fikk også i oppgave å lage musikk til filmene. Filmene blir vist i Søylesalen på Cornerteateret, og musikken fremføres live sammen med filmene.

I tillegg viser vi en liten konsertforestilling; INDEX - som ble laget av Kathrine Bauck, Patricia Michlits og Tor-Erik Hellesen til åpningen av festivalen INN:PUST i 2022. Denne blir fremført av Omnikadens (Patricia Michlits og Kathrine Bauck)

Avgarde presenterer Rebecka Sofia Ahvenniemis nye album “Soundtrack of an Imaginary Opera”. Dette er en soundtrack av en opera som ikke eksisterer i virkeligheten. Lytteren selv inviteres til å forestille seg et drama bak de seks soundtrack-låtene, som albumet består av. Formålet er å åpne opp en imaginær verden der sosial identitet og ulike maktmekanismer reflekteres. Musikken henter inn ulike musikalske uttrykk, ideer og klisjeer, som allerede sirkulerer i det vestlige samfunnet og i en felles bevissthet, inkludert materialer som ikke alltid oppfattes som en del av høykultur.

Overordnet tematikk, som kretser rundt definisjonsmakt, føyes sammen med sadomasochisme som en metafor. Skuespiller Eja Due, som i 2018 var gjest på Festspillene i Bergen med forestillingen Lyst #2, inviteres til samtale med Ahvenniemi.

Advarsel! Arrangement vil inneholde elementer som kan provosere enkelte. Grunnet pornografisk innhold setter Avgarde aldersgrense 18+ for dette arrangementet.

Musikerne:
Elisabeth Holmertz, vokal
Martina Starr-Lassen, vokal
Ørjan Hartveit, vokal
Jutta Morgenstern, fiolin
Agnese Rugevica, cello
Erik Håkon Halvorsen, synth
Ole André Farstad, gitar
Owen Weaver, perkusjon

Album og verktitler (individuelle verker):

SOUNDTRACK OF AN IMAGINARY OPERA
Beauty Hurts
Punish Me Please
Who Is Your Daddy? Who Is Your Mommy?
Leave Life
Nymph Cry
 Bonus Track: Es dringen Blüten

BILLETT

Rebecka Sofia Ahvenniemi (f. 1982) er komponist og filosof. Hun er opprinnelig fra Finland, men flyttet til Norge i 2004. I sin musikk, forskning og undervisning er hun ofte opptatt av temaer som berører kultur og samfunn i et større perspektiv.
Rebecka var student av Morten Eide Pedersen ved Griegakademiet fra 2006 til 2013. I tillegg til Universitetet i Bergen har hun studert i Berlin, New York og Helsinki. Hun har en doktorgrad i filosofi fra Universitetet i Helsinki fra høsten 2021 med avhandlingen Musical Composition as Lingering Reflection. Exploring the Critical Potential of Music. I 2022 er Rebecka engasjert som huskomponist for KODE i Bergen. I tillegg er hun festivalkomponist på Kaustinen Chamber Music Festival.

Eja Due er en performance-kunstner basert i København. Hun turnerer med sine egne prosjekter både nasjonalt og internasjonalt. Hennes siste forestilling, LYST, var en omfattende kunstnerisk utforskning av sexarbeidere. Dette ble også presentert som en del av Festspillene i Bergen i 2018. Eja lager forskningsbaserte forestillinger med en intim og interaktiv tilnærmingsmåte til publikum. Hun ønsker å oppfordre til kritisk tenkning vedrørende eksistensielle og samfunnsmessige spørsmål.
- Moral panic, fear and habitual ways of thinking are embedded in our bodies and minds, therefore I seek to address those in order to confront and engage the participants in an examination of the stigmatized and marginalized sides of society and within ourselves, sier Eja.

Bli med på en spektakulær reise tilbake til universets skapelse. Med lysdesign, video, akustisk messingklang og lydopptak fra blant annet Vela-pulsaren og Cassini-sonden gjenskapes the Big Bang og vi tas med inn i et mørklagt univers, der bare «universets akkord» (Mark Whittle, Virginia Uni., USA) henger igjen som en gjenklang av skapelsen. Gradvis oppstår det lys gjennom dannelsen av de første stjernene.

Forestillingen varer i ca. 45 minutter og passer for voksne, ungdom og barn fra 6 år og oppover.

Program:
Marcus Davidson: Let there be light (WP)
Tyler Futrell: Messier V (2011)

NyNorsk Messingkvintett:
Erlend Aagaard-Nilsen, trompet
Jørgen Arnesen, trompet
Marie Solum Gran, horn
Ingebjørg Bruket, trombone
Berger Iver Færder, tuba

Evelina Dembacke, lys-/videodesign

Arrangeres i samarbeid med Bergen Kirkeautunnale

BILLETT

Velkommen til Avgardes første konsert denne høstsesongen! På programmet står "Sanger uten Ord" - der mening skapes utenfor ordenes betydning. I tillegg vil styreleder Sigurd Fischer Olsen fortelle litt om Avgardes planer for høsten. Vi satser på en fin søndagsaften rett før vi går inn i september.

“Absolutt ingenting er farlig å gjøre med stemmen bare det gjøres på riktig måte, dvs at det ikke gjør vondt.” (Roy Hart)

I prosjektet “Sanger uten ord” utforsker musikere og komponister menneskestemmen. Stykkene de skaper uttrykker ulike følelser uten bruk av ord der ordene blir erstattet med såkalte “kroppsminner”. Dette er for eksempel lyder fra småbarn, og naturlige vokalelementer vi bruker intuitivt før vi har lært tradisjonelle måter å bruke stemmen på.
Konseptet er initiert av av pianist Ljubov Katerli og sanger Zsuzsa Zseni. De samarbeider med perkusjonist Dagfinn Theodor og Bergensbaserte komponister - Tord Kalvenes og Francisco Corthey i prosjektet.

Program:
Perceptions, Tord Kalvenes
Eight Songs, Ljubov Katerli
ABRA, Francisco Corthey.

BILLETT

Utøvere:

Zsuzsa Zseni er en klassisk mezzosopran med stor interesse for samtidsmusikk og nye fremføringsmetoder. Zsuzsa har mastergrad i utøvende musikk fra Griegakademiet og holder nå på med postmaster studier i Stavanger innenfor kammermusikk. Hun samarbeider ofte med både veletablerte og unge komponister for å få fremme nyskrevet musikk. Zsuzsa er sanger og kunstnerisk leder i Bjørgvin Trio, og fast medlem i Tabula Rasa Vokalensemble som har spesialisert seg for samtidsmusikk og improvisasjon.

Ljubov Katerli har mastergrad i utøvende musikk fra Griegakademiet. I løpet at studiene ble hun interessert i samtidsmusikk. Hun har fremført flere verk av komponister fra Vestlandet, både på Borealis festival og på Avgarde sine konserter. Hun vil gjerne utforske piano og skape nye klanger. Ljubov studerer også komposisjon. 

Dagfinn Theodor Ingebrigtsen Holte (f. 1995, Fauske) går på masterstudiet i klassisk slagverk ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han har sin bachelorgrad fra Universitet i Stavanger hvor han studerte hos Bastien Riquebourg. Han har bemerket seg som kammermusiker ved å ha satt opp et prosjekt under Stavanger Kammermusikkfestival 2019, samt vunnet priser for kammermusikk ved Universitetet i Stavanger. Han har nylig gjennomført sin verneplikt med Sjøforsvarets Musikkorps. Dagfinn Theodor har spilt med orkestre som Stavanger symfoniorkester, Kristiansand symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester og Ungdomssymfonikerne. Dagfinn Theodor fikk i 2018 stipend fra Scandinavian-Sasakawa Foundation for å studere japansk slagvermusikk i Japan.

Komponister:

BILLETT

📷Tina Grieg Viig

Avgarde har utfordret 3 komponister fra komposisjonsmiljøet i Bergen og omegn til å lage musikk til trening. Kan samtidsmusikken gå i dialog med hverdagslig bruksmusikk? Hvilke interessante og problematiske sider kan komme frem? Avgarde er nysgjerrig på treningsmusikkens potensiale og bestiller korte musikkstykker til fysisk trening fra tre komponister. Tanken er å la samtidskomponister gå inn i en bruksmusikk-kontekst og både utfordre den og samtidig bli utfordret. 

Hvordan blir det egentlig å jogge, hoppe, eller gjøre armhevinger til musikk som kanskje har en ujevn takt, uventede lydbilder eller en uforutsigbar oppbygning? Kanskje kan det gjøre treningen mer interessant? Hva skjer med lyttingen i en slik setting? Kanskje får vi mulighet til å kombinere en reflekterende lytting med endorfiner og koordinasjon der treningsglede for alle står i fokus fremfor konkurranse eller kroppsfokus.

Publikum inviteres til treningsøkt - konsert. Alle er velkomne!  Det blir 2 fremføringer - kl 10:00 og kl 13:00. Velkommen!

Komponister:
Ruth Bakke
Kathrine Bauck
Ole-Andreas Førde

Musikere:
Mara Haugen, fiolin
Roger Andreas Holme, saksofon
Jostein Stalheim, akkordeon
Owen Weaver, slagverk

Trener
Henriette Sophie Vik Skaten

OBS! Begrenset kapasitet, så vær tidlig ute med billettkjøp! Ta på deg komfortable klær, og ha med vann og stå-på-vilje.

Billetter: https://borealis.ticketco.events/no/en/e/borealis_2022_resonatingnordnes_treningsmusikken

Resonating Nordnes – er Borealis sin en-dags utforsking av Nordnes-halvøya gjennom lyd og bilde. Resonating Nordnes (Nordnes resonnerer) er inspirert av Eva Kun og Arne Ingvaldsen sitt prosjekt Mellom Rommene fra 1990, som fylte opp Bergens mellomrom med kunst. Over samme lest skal Resonating Nordnes fylle rommene på Nordnes – både de fysiske og usynlige – med lyder og nye perspektiver.

Avgarde inviterer til et uformelt møte med te/kaffe og kake, der vi skal fortelle om vårens planer og gjenbesøke Avgarde-sangene med både gamle og nye sanger. 

Med «Avgarde-sangene» ønsker vi å lage en plattform der komponister får øve seg på å lage eksperimentell musikk som «folk flest» klarer å synge. Publikum blir dermed også utøvere. Prosjektet kombinerer aktivitetene komponering, samfunnsrefleksjon og det å møtes i en felles aktivitet.

Arrangement er åpent for alle, men man må melde seg på ved å sende en mail til produsent@avgarde.no

eit verk av og med dansetrioen No®way Home
«Masker» er eit tverrkunstnarleg prosjekt, med Tekstilindustrimuseet som base, av og med den bergenske trioen No®way Home, samt tre ungdomsdansarar. Musikken er eit sonografiverk, basert på lydane frå strikkmaskinane ved Tekstilindustrimuseet. Gjennom “berekraft” og “generasjonar” tek framsyninga med publikum gjennom nett av trådar, strikka koreografi, lysande spinnemaskinar og skyggar frå framtida.

Medverkande
Else Olsen S. (musikk)
Monica Reksten (dans og koreografi)
Sara Røisland Tostveit (dans og koreografi)
Silje Sandodden Kise (scenografi).
Julie s. Jensen (kostymar)
Tre unge dansarar (12-14 år): Marit Storesund, Live Brekke-Reksten, Sofie Pedersen.

Noreg, og spesielt Vestlandet, har ei sterk historie knytt til tekstilindustri. Museet på Salhus viser dei store endringane i Norge frå 1850 til i dag: Overgangen frå bondesamfunn til moderne industrisamfunn. Masker er noko anna enn ein lineær historie. Det er ein smak, minner presentert ved sida av kvarandre og oppå kvarandre, men også med utsyn mot framtida gjennom samtida. Sjølve lyden av fabrikken dannar grunnlaget for framsyninga, gjennom eit sonografisk komposisjonsarbeid.

BILLETT

Fremvisning er ikke rettet mot en spesifikk alders gruppe, men passer for både de små og de store.
Gratis for barn som er 3år og yngre.
Foto: T. Brødreskift, N. Leite

«Ny musikk til distrikta» er eit prosjektsamarbeid mellom tre komponistar frå Vestlandet som ynskjer å gi publikum eit innblikk i noko av det som går føre seg i det kunst-musikalske miljøet i Bergen. Vi meiner det er for lite konsertar med ny og nyare kunstmusikk utanfor dei store byane og har difor ambisjonar om å inspirere til utviklinga av kunstmusikalske miljø i distrikta.

Konserten i Bergen er ein del av ein turné, og den er tenkt som ei utveksling av inntrykk og kunst mellom by og land. Det er lett å tenkje at både kunstmusikk og komponistar høyrer til i byane, der dei store institusjonane er, men vi må ikkje gløyme at det er svært mange komponistar som kjem frå distrikts-Noreg. Vi tenkjer oss at komponistane har med seg inntrykk, kjensler og inspirasjon frå heimstaden sin, og når dette vert omdanna til musikk, høyrer den like mykje til i distrikta som i byane. Lyttaren vil i denne konserten oppleve lydlandskap med både akustiske instrument, elektronikk og video, gjennom nysgjerrig utforsking av potensialet i instrumenta, kombinert med opne, strekte klangflater. Musikken er i kategorien moderne kunstmusikk, og er ei vidareføring av den klassiske kammermusikken.

Billettar

MUSIKARAR

Njål Vindenes, gitar
Mari Halvorsen, 1.fiolin
Ricardo Odriozola, 2.fiolin
Ilze Klava, bratsj
Matias Monsen, cello

OM KOMPONISTANE

Tor-Erik Hellesen (1979) er komponist og musikar frå Florø, busett i Bergen. Han studerte komposisjon på Griegakademiet (02-10) og avla mastergrad i 2010. Hellesen sin musikk har vorte framført både nasjonalt og internasjonalt, og vert publisert på NB-noter. Hellesen har lang erfaring som komponist og musikar i den kunstmusikalske sjangeren og i andre sjangrar.

Craig Farr (1975) er komponist og musikar frå England, busett i Bergen. Med utdanning frå Griegakade miet i både slagverk og komposisjon er Farr ein aktiv komponist og musikar i tillegg til å ha fast stilling som musikar i Sjøforsvarets Musikkorps.

Solveig Sørheim (1986) er komponist og musikar frå Etne. Ho har studert komposisjon og kyrkjemusikk ved Griegakademiet, og jobbar fast som organist i Etne kommune. Ho kombinerar komponistvirket med frilansing som trø-organist.

Turnéen er støtta av Bergen kommune, Vestland fylkeskommune, Folkeakademiet Hordaland, Folkeakademiet Sogn og fjordane, Avgarde, nyMusikk Bergen og Norsk komponistforening.

Summer holidays are coming to an end and Avgarde is excited to invite you to the first season concert, which will as well be a program launch event on the 27th of August. We are planning on a short presentation of our autumn plans by Avgarde´s styreleder - Sigurd F. Olsen and a world premiere of 50-minute music-theatre work "Institutions of the Flesh" by and with Alwynne Pritchard and with and for Alpaca Ensemble.

Starting 20:00
Place: Cornerteater
Kong Christian Frederiks Plass 4

TICKETS

"Institutions of the Flesh"
Imagine that in every song we sing, the first human utterance can be heard. Feel the sensation of muscles contracting, a gasp of air being expelled and imagine the first ever cry of pain, pleasure, wonder or protestation coming into being. Then slowly, slowly, slowly it evolves into song. And the kinetic forces that make these songs, this music happen, are as old as those that brought forth flowers from the oceans. The thing that connects a mournful melody and the drawing of horsehair across the gut string of a ‘cello, is also in how we experience the soft descent of rainfall, the violent tumble of a rock and the fragile beating of a bird’s wing. It’s what fires our depictions of angels, fuels our fear of god and even drives our abuse of people and of power. Everything is motion, everything is connected and everything is collated and organised in the body. The first breath is everything.

As well as the traditional Scottish folk song Black is the Colour, the texts used in this performance are by Alwynne Pritchard, William Blake and Heiner Müller.

Institutions of the Flesh was developed in collaboration with the Alpaca Ensemble and with Neither Nor.

Voice: Alwynne Pritchard
Piano: Else Bø
Violoncello: Marianne Baudouin Lie
Sound:  Mathias Grønsdal
Additional Sound Design: Thorolf Thuestad
Lights: Steven Lunn
Costume: Maria Victoria Høvring Høeg
Design elements: Vera Gomes

Alwynne Pritchard is a British composer, vocalist, physical performer and writer based in Bergen. She has created work for orchestras, ensembles, musicians and other performers internationally, and has appeared as actor in stage productions in Norway, France, Italy, Germany and the UK. In 2015, she formed the music-theatre company Neither Nor with her partner Thorolf Thuestad and in 2020 she wrote, produced and directed her first animation film, in collaboration with the Italian artist Domizia Tosatto.

ALPACA ENSEMBLE, derives from the piano trio Alpaca Trio, a versatile chamber group frequently collabo- rating with other musicians, artists and composers. They initiate innovative projects crossing and ques- tioning boundaries between established genres, and have had numerous works written for them. Alpaca Ensemble was also nominated for Årets Utøver 2020 av Norsk Komponistforening.

*Arrangementet skjer med forbehold om at det er forsvarlig å avholde publikumsarrangement på nevnte dato.
Vi ber deg holde deg hjemme dersom du har symptomer på luftveisinfeksjon, kjenner deg dårlig eller er i karantene.

«Evening Eyes» er et nytt stykke av komponist Bendik Savstad. Det fremføres av mezzosopran, klarinett, horn, cello og slagverk. Stykket prøver å fange en nattlig, søvnløs stemning: Følelsen av å ligge våken eller vandre rundt hjemmet på nattestid med flere tanker surrende rundt i hodet, som bare avløses av lyder utenfor vinduet eller en plutselig stund med klarhet. Ulike puls- og tonalitetsstrukturer flettes inn og ut av hverandre for å skape en desorienterende men sammenhengende helhet.

“The stars are beautiful” er en konsertforestilling i krysningspunktet mellom musikk og teater med analoge elektroniske effekter til bratsj. Den produseres av Sigurd Fischer Olsen (bratsj) Roar Sletteland (elektronikk) og Patricia Michlits (blokkfløyter). Med utgangspunkt i Sigurds noe trøblete forhold til bratsjen både som musiker og komponist dannes en uforutsigbar seanse der aktørenes ferdigheter og mangel på sådan spiller en likestilt rolle.

Billetter 150/100