Avgarde presenterer Rebecka Sofia Ahvenniemis nye album “Soundtrack of an Imaginary Opera”. Dette er en soundtrack av en opera som ikke eksisterer i virkeligheten. Lytteren selv inviteres til å forestille seg et drama bak de seks soundtrack-låtene, som albumet består av. Formålet er å åpne opp en imaginær verden der sosial identitet og ulike maktmekanismer reflekteres. Musikken henter inn ulike musikalske uttrykk, ideer og klisjeer, som allerede sirkulerer i det vestlige samfunnet og i en felles bevissthet, inkludert materialer som ikke alltid oppfattes som en del av høykultur.

Overordnet tematikk, som kretser rundt definisjonsmakt, føyes sammen med sadomasochisme som en metafor. Skuespiller Eja Due, som i 2018 var gjest på Festspillene i Bergen med forestillingen Lyst #2, inviteres til samtale med Ahvenniemi.

Advarsel! Arrangement vil inneholde elementer som kan provosere enkelte. Grunnet pornografisk innhold setter Avgarde aldersgrense 18+ for dette arrangementet.

Musikerne:
Elisabeth Holmertz, vokal
Martina Starr-Lassen, vokal
Ørjan Hartveit, vokal
Jutta Morgenstern, fiolin
Agnese Rugevica, cello
Erik Håkon Halvorsen, synth
Ole André Farstad, gitar
Owen Weaver, perkusjon

Album og verktitler (individuelle verker):

SOUNDTRACK OF AN IMAGINARY OPERA
Beauty Hurts
Punish Me Please
Who Is Your Daddy? Who Is Your Mommy?
Leave Life
Nymph Cry
 Bonus Track: Es dringen Blüten

BILLETT

Rebecka Sofia Ahvenniemi (f. 1982) er komponist og filosof. Hun er opprinnelig fra Finland, men flyttet til Norge i 2004. I sin musikk, forskning og undervisning er hun ofte opptatt av temaer som berører kultur og samfunn i et større perspektiv.
Rebecka var student av Morten Eide Pedersen ved Griegakademiet fra 2006 til 2013. I tillegg til Universitetet i Bergen har hun studert i Berlin, New York og Helsinki. Hun har en doktorgrad i filosofi fra Universitetet i Helsinki fra høsten 2021 med avhandlingen Musical Composition as Lingering Reflection. Exploring the Critical Potential of Music. I 2022 er Rebecka engasjert som huskomponist for KODE i Bergen. I tillegg er hun festivalkomponist på Kaustinen Chamber Music Festival.

Eja Due er en performance-kunstner basert i København. Hun turnerer med sine egne prosjekter både nasjonalt og internasjonalt. Hennes siste forestilling, LYST, var en omfattende kunstnerisk utforskning av sexarbeidere. Dette ble også presentert som en del av Festspillene i Bergen i 2018. Eja lager forskningsbaserte forestillinger med en intim og interaktiv tilnærmingsmåte til publikum. Hun ønsker å oppfordre til kritisk tenkning vedrørende eksistensielle og samfunnsmessige spørsmål.
- Moral panic, fear and habitual ways of thinking are embedded in our bodies and minds, therefore I seek to address those in order to confront and engage the participants in an examination of the stigmatized and marginalized sides of society and within ourselves, sier Eja.

Bli med på en spektakulær reise tilbake til universets skapelse. Med lysdesign, video, akustisk messingklang og lydopptak fra blant annet Vela-pulsaren og Cassini-sonden gjenskapes the Big Bang og vi tas med inn i et mørklagt univers, der bare «universets akkord» (Mark Whittle, Virginia Uni., USA) henger igjen som en gjenklang av skapelsen. Gradvis oppstår det lys gjennom dannelsen av de første stjernene.

Forestillingen varer i ca. 45 minutter og passer for voksne, ungdom og barn fra 6 år og oppover.

Program:
Marcus Davidson: Let there be light (WP)
Tyler Futrell: Messier V (2011)

NyNorsk Messingkvintett:
Erlend Aagaard-Nilsen, trompet
Jørgen Arnesen, trompet
Marie Solum Gran, horn
Ingebjørg Bruket, trombone
Berger Iver Færder, tuba

Evelina Dembacke, lys-/videodesign

Arrangeres i samarbeid med Bergen Kirkeautunnale

BILLETT

Velkommen til Avgardes første konsert denne høstsesongen! På programmet står "Sanger uten Ord" - der mening skapes utenfor ordenes betydning. I tillegg vil styreleder Sigurd Fischer Olsen fortelle litt om Avgardes planer for høsten. Vi satser på en fin søndagsaften rett før vi går inn i september.

“Absolutt ingenting er farlig å gjøre med stemmen bare det gjøres på riktig måte, dvs at det ikke gjør vondt.” (Roy Hart)

I prosjektet “Sanger uten ord” utforsker musikere og komponister menneskestemmen. Stykkene de skaper uttrykker ulike følelser uten bruk av ord der ordene blir erstattet med såkalte “kroppsminner”. Dette er for eksempel lyder fra småbarn, og naturlige vokalelementer vi bruker intuitivt før vi har lært tradisjonelle måter å bruke stemmen på.
Konseptet er initiert av av pianist Ljubov Katerli og sanger Zsuzsa Zseni. De samarbeider med perkusjonist Dagfinn Theodor og Bergensbaserte komponister - Tord Kalvenes og Francisco Corthey i prosjektet.

Program:
Perceptions, Tord Kalvenes
Eight Songs, Ljubov Katerli
ABRA, Francisco Corthey.

BILLETT

Utøvere:

Zsuzsa Zseni er en klassisk mezzosopran med stor interesse for samtidsmusikk og nye fremføringsmetoder. Zsuzsa har mastergrad i utøvende musikk fra Griegakademiet og holder nå på med postmaster studier i Stavanger innenfor kammermusikk. Hun samarbeider ofte med både veletablerte og unge komponister for å få fremme nyskrevet musikk. Zsuzsa er sanger og kunstnerisk leder i Bjørgvin Trio, og fast medlem i Tabula Rasa Vokalensemble som har spesialisert seg for samtidsmusikk og improvisasjon.

Ljubov Katerli har mastergrad i utøvende musikk fra Griegakademiet. I løpet at studiene ble hun interessert i samtidsmusikk. Hun har fremført flere verk av komponister fra Vestlandet, både på Borealis festival og på Avgarde sine konserter. Hun vil gjerne utforske piano og skape nye klanger. Ljubov studerer også komposisjon. 

Dagfinn Theodor Ingebrigtsen Holte (f. 1995, Fauske) går på masterstudiet i klassisk slagverk ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Han har sin bachelorgrad fra Universitet i Stavanger hvor han studerte hos Bastien Riquebourg. Han har bemerket seg som kammermusiker ved å ha satt opp et prosjekt under Stavanger Kammermusikkfestival 2019, samt vunnet priser for kammermusikk ved Universitetet i Stavanger. Han har nylig gjennomført sin verneplikt med Sjøforsvarets Musikkorps. Dagfinn Theodor har spilt med orkestre som Stavanger symfoniorkester, Kristiansand symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester og Ungdomssymfonikerne. Dagfinn Theodor fikk i 2018 stipend fra Scandinavian-Sasakawa Foundation for å studere japansk slagvermusikk i Japan.

Komponister:

BILLETT

📷Tina Grieg Viig

Avgarde har utfordret 3 komponister fra komposisjonsmiljøet i Bergen og omegn til å lage musikk til trening. Kan samtidsmusikken gå i dialog med hverdagslig bruksmusikk? Hvilke interessante og problematiske sider kan komme frem? Avgarde er nysgjerrig på treningsmusikkens potensiale og bestiller korte musikkstykker til fysisk trening fra tre komponister. Tanken er å la samtidskomponister gå inn i en bruksmusikk-kontekst og både utfordre den og samtidig bli utfordret. 

Hvordan blir det egentlig å jogge, hoppe, eller gjøre armhevinger til musikk som kanskje har en ujevn takt, uventede lydbilder eller en uforutsigbar oppbygning? Kanskje kan det gjøre treningen mer interessant? Hva skjer med lyttingen i en slik setting? Kanskje får vi mulighet til å kombinere en reflekterende lytting med endorfiner og koordinasjon der treningsglede for alle står i fokus fremfor konkurranse eller kroppsfokus.

Publikum inviteres til treningsøkt - konsert. Alle er velkomne!  Det blir 2 fremføringer - kl 10:00 og kl 13:00. Velkommen!

Komponister:
Ruth Bakke
Kathrine Bauck
Ole-Andreas Førde

Musikere:
Mara Haugen, fiolin
Roger Andreas Holme, saksofon
Jostein Stalheim, akkordeon
Owen Weaver, slagverk

Trener
Henriette Sophie Vik Skaten

OBS! Begrenset kapasitet, så vær tidlig ute med billettkjøp! Ta på deg komfortable klær, og ha med vann og stå-på-vilje.

Billetter: https://borealis.ticketco.events/no/en/e/borealis_2022_resonatingnordnes_treningsmusikken

Resonating Nordnes – er Borealis sin en-dags utforsking av Nordnes-halvøya gjennom lyd og bilde. Resonating Nordnes (Nordnes resonnerer) er inspirert av Eva Kun og Arne Ingvaldsen sitt prosjekt Mellom Rommene fra 1990, som fylte opp Bergens mellomrom med kunst. Over samme lest skal Resonating Nordnes fylle rommene på Nordnes – både de fysiske og usynlige – med lyder og nye perspektiver.

Avgarde inviterer til et uformelt møte med te/kaffe og kake, der vi skal fortelle om vårens planer og gjenbesøke Avgarde-sangene med både gamle og nye sanger. 

Med «Avgarde-sangene» ønsker vi å lage en plattform der komponister får øve seg på å lage eksperimentell musikk som «folk flest» klarer å synge. Publikum blir dermed også utøvere. Prosjektet kombinerer aktivitetene komponering, samfunnsrefleksjon og det å møtes i en felles aktivitet.

Arrangement er åpent for alle, men man må melde seg på ved å sende en mail til produsent@avgarde.no